Основен архитектураАлександър „Гръцки“ Томсън: визионерският архитект на Глазгоу

Александър „Гръцки“ Томсън: визионерският архитект на Глазгоу

Холмуудската къща от 1857–8 е асиметрично планирана, необичайна особеност за произведение на нео-гръцката архитектура. Thomson успя да създаде динамични сгради в малък мащаб. Credit: Simon Jauncey
  • Топ история

Докато празнуваме двегодишнината на Александър „Гръцки“ Томсън, Гавин Стамп счита за забележителния начин, по който той адаптира принципите на гръцката архитектура към развитието на родния си град. Снимки на Саймън Жаунси.

През 1874 г., година преди смъртта си, в публична лекция за гръцката архитектура Александър Томсън (1817-1875) помоли публиката си в Глазгоу „да се обърне и да потърси за момент Атинския акропол, както изглежда, когато Гърция беше светлината на света'. Той описа неговите „красиви форми, съставени от мрамор от перлена белота, и лазурното, малиновото и златното, с което те бяха частично оцветени“. Това, според него, беше „една от най-славните гледки, които човешкото око е имало позволение да вижда и подобни на тях никога повече няма да се видят на този свят“.

Александър „Гръцки“ Томсън никога не е виждал Акропола и никога не е ходил в Гърция. Всъщност той никога не е прекосявал Ламанша и почти цялата му работа е била ограничена на запад от Шотландия. „Гръцки“ Томсън може би е бил, но той не е от конвенционалните археологически гръцки възрожденци; наистина, що се отнася до него, те „не успяха да овладеят стила си и така станаха негови роби“.

Физическата изолация на Томсън стимулира плодородно и изобретателно въображение и той мечтае за древния свят, прилагайки архитектурните принципи, които различаваше в паметниците на Египет, Гърция и Близкия изток, към модерните сгради, които е проектирал за викторианския Глазгоу.

В този задимен, замърсен индустриален град на Клайд, Томсън успява да проектира с рядък блясък и изобретателност складове и търговски офиси, блокове от жилищни сгради и тераси на къщи, крайградски вили и три велики храма за Обединената презвитерианска църква.

Днес неговото постижение като цяло се счита за по-малко важно - със сигурност, по-малко модно - от работата на неговия колега от гласовския CR Mackintosh (чийто 150-и рожден ден ще бъде отпразнуван с доста по-големи фанфари през следващата година). По думите на архитекта Марк Бейнс, неговото произведение „изглежда има продължаващо значение при всяко преследване на градска архитектура, тъй като в сградите има чувствителност, която е в състояние да даде еднакво достойнство на всички слоеве на обществото, без излишно разграничение “.

Като цяло самообразован, Томсън е бил в най-добрите традиции на Шотландското просвещение. Предан презвитерианец, мислител и мечтател, очевидно вдъхновен от апокалиптичните, прозорливи образи на художника Джон Мартин, той въпреки това е бил много практичен архитект. Thomson с удоволствие експериментира с нови материали, като структурни чугуни и големи прозорци от плоско стъкло, и проектира не само сгради, но и железария и саксии за комини от теракота, мебели и вътрешна украса.

Продължаващото очарование на неговото творчество се дължи отчасти на питащ ум, прилагащ към съвременните условия архитектурните принципи, на които се е придържал, дадени от Бога „вечни закони“, които той е разбрал в Древен Египет и Гърция: „Ние не си представяме правила; откриваме закони. Има такова нещо като архитектурна истина. "

Тези закони уреждаха неговия подход към вътрешната архитектура, отвътре и отвън. Както Томас Гилдърд, негов почитател и меморист, го казва през 1888 г.: „С г-н Томсън проектирането на сграда не е преустановено с мазилката и дограмата. Тя се простираше до цветната украса и беше толкова оригинална, красива и характерна, колкото и групировките или корнизите. “

Томсън започва кариерата си, проектирайки вили надолу по Фърт Клайд в различни модни стилове: италиански, барониален, дори готически, стил, за когото спори, че е по своята същност нестабилен и по-късно се насочи бурно срещу („Стоунхендж е наистина по-научно конструиран от Йорк Мистър“), И тогава, в средата на 1850-те, той изглежда е решил, че само един стил, трабикираният грък, отсега нататък трябва да бъде средство за неговите начинания.

Както веднъж сър Джон Съмърсън пише, с Томсън „гръцкото възраждане се е превърнало в нов стил, все още предимно гръцки, но и романтично абстрактен“. И модерният, личен гръцки стил, който той разработва, може да се разглежда като мост между вилите на Шинкел в Германия и ранните прерийни къщи на Франк Лойд Райт.

След вилите се появиха тераси от къщи за Глазгоу. Това са забележителни композиции, в които той се стреми към архитектурно единство. Томсън не е изобретил типа сграда, но, докато терасите в, да речем, Блумсбъри или Бат понякога се опитваха да изглеждат като единични фронтови дворцови фронтове, Томсън бяха нови композиции, всяка уникална, в които къщите бяха комбинирани по различни начини,

Най-великата беше Великата западна тераса, в която той комбинираше дву- и триетажни къщи в безпрецедентна подредба, пълна с оптични тънкости. „Само гений от висок порядък би могъл с толкова малко и на пръв поглед толкова прости елементи да проектира сграда от такова съставено единство“, пише Томас Гилдард. "Прозорците нямат превръзки, но гръцките богини биха могли да си позволят да изглеждат съблечени."

Moray Place, с непрекъснатия горен слой от прозорци

Единството често се постигаше, като вратите и прозорците са еднакво разположени и с еднаква ширина, издигащи се на една и съща височина. Такъв е случаят с първата му тераса, Moray Place в Стратбунго, с обединяващата колонада на първи етаж от 52 квадратни пирса, илюстрираща убеждението на Томсън, че „всички, които са изучавали произведения на изкуството, трябва да бъдат поразени от мистериозната сила на хоризонталния елемент в пренасяне на ума в космоса и в спекулации за безкрайността “.

За него прозорците бяха проблем, който породи гениални решения. Той пожела да се появят само като празнини между конструктивни елементи - независимо дали стени или стълбове - затова използва най-големите листове стъкло, които може да намери, с няколко остъкляващи пръти и минимална рамка. Понякога той поставяше прозорците си като завеса на стената зад и се отделяше от структурните стълбове, а понякога окачваше крилата си, за да могат да се спускат, както и да се издигат (и внимателно да се погрижат за фиксиране на щори или завеси).

Вратата на хола на Holmwood House. Обърнете внимание на отличителния централен пристан, извлечен от изгубения Хорагичен паметник на Трасилус

Томсън също се грижи за домашните си интериори. Художествената му мазилка на тавана, с розетки, поставени на широки, плоски заобикалящи е отличителна. Дограмата му е уникална: рамките на вратите могат да бъдат като малки мегалити на Стоунхендж, с надвесна надвесна стена. Самите врати получиха един централен пристан под транм - форма, получена в крайна сметка от гравирането на (изгубения) Хорагичен паметник на Тразилус в Атина на Стюарт и Ревет.

Желязната му изработка, включително балюстради и балконски фронтове, творчески адаптира гръцки модели, излъчени в леярския завод на Валтер Макфарлейн. Тогава, има цвят. Към 1840-те години беше широко известно, че гръцките храмове първоначално са били ярко оцветени и това може би е информирало склонността на Томсън за покриване на вътрешни стени в полихроматични шарки, извлечени от гръцки мотиви. В някои от ранните му схеми се казва, че е изрязал собствените си трафарети; по-късно той работи с професионални декоратори.

Входното антре на Holmwood House е симфония на цвят

Вътре, в църквата на парка на кралицата, неговия изгубен (бомбардиран) шедьовър, ефектната украса е извършена от художника Даниел Котие. "Не искам нищо по-добро от религията, която произвежда изкуство по този начин", възкликна Форд Мадокс Браун, когато го видя. "Тук линията и оцветяването подсказват за самия Рай."

Принципите на Томсън може да се изучават в двете му най-известни къщи. Първата е вила Мария в Лангсайд, на юг от Глазгоу. Построена през 1856–57, днес тя е по-известна като Двойната вила, защото всъщност е двойка двуфамилни къщи. Не изглежда така, защото, вместо да дублира плана на една къща като огледален образ, Томсън я завъртя на 180 °, така че всяка страна на сградата представя идентична, но асиметрично съставена кота.

Двойната вила. Състои се от две еднакви къщи, разположени една до друга

Всеки, следователно, е нещо, което всъщност беше роман, вила на Греция, замислена в живописно изражение: преди Томсън, италиански или готически вили да могат да бъдат асиметрични, но гръцките са проектирани с аксиална симетрия.

Мария Вила представя блестяща композиция в сегашния строг стил Томсън, афера от непрекъснати самолетни стени, квадратни структурни кейове и ниски скатни покриви (не може би идеален в климата на запад от Шотландия).

Thomson обикновено поставя стаи за гости на първия етаж на сградата, както тук, в Double Villa

Една от тези къщи е внимателно реставрирана вътрешно и представя стаи, изцяло облицовани с дървен материал, по характерен, може би ексцентричен начин, артикулиран от тънки стърчащи пиластърни ленти. Дизайнът на двойната вила е публикуван от Blackie & Son през 1868 г. в книга, озаглавена „Вила и котеджска архитектура“, в която предполагаемо са предоставени придружаващите текстове от архитекта.

Планът и възвишенията на Двойната вила, публикувани от Blackie & Son през 1868 година

В този случай той пише: „Цялата вътрешна довършителна обработка е от внимателно подбран жълт бор, като обогатяването е с луни от махагон, засадени върху него. Дървесината е лакирана, запазвайки естествения си цвят и маркировки, като не се използват петна от какъвто и да е вид. Ефектът от този начин на лечение е да се обединят няколко части на помещението, като по този начин се постигне ефект в по-голяма степен. "

Най-добрата и най-сложна вила на Томсън, Холмвуд Хаус, е построена през 1857–8. Той е поръчан от Джеймс Купър, производител на хартия и може да е бил предназначен като витрина за неговите продукти, както и за забавление. Gildard се чудеше: „Ако архитектурата е поезия в камък и вар - голям храмов епос - този изящен малък скъпоценен камък, наведнъж класически и живописен, е толкова завършен, самостоятелен и излъскан като сонет“.

Ключът отново за разбирането на оригиналността на тази „адаптация на гръцкия“ е комбинацията му от класическото и живописното.

В умело асиметричната си композиция, разширена хоризонтално от дълга стена, всяка голяма стая е ясно изразена отвън. Прозорчето на салона изглежда като че е кръгъл йонийски храм, а в другия край на вилата три огромни прозореца (с крила, които вървят и нагоре, и надолу) обявяват високата едноетажна трапезария.

Трапезарията в Холмуд Хаус с фризът й е копиран от „Илиада“ на Флаксман

Тази стая включва фриз по илюстрации на Джон Флаксман на „Илиада на Омир“. В отсрещния край е вдлъбнатина, покрита с горната част, съдържаща гардероб „от бял мрамор“, според архитектурата на Villa and Cottage, „с обогатени и позлатени обогащения; а гърбът и краищата на вдлъбнатината имат огледала в рамка от махагон, декорирани с палмово дърво ".

Това вече е създадено като част от примерното продължаващо възстановяване на интериора в Холмуд, което се извършва от Националния тръст за Шотландия, пазители на този шедьовър, тъй като той е спасен от Обществото на Александър Томсън от вероятна разруха.

До първия етаж се стига по стълбище под странен екзотичен фенер, издигащ се от тъмнина в светлина. Както винаги в къщите на Томсън, трапезарията е на това горно ниво. Тук стените някога са били украсени с панели, рисувани от Хю Камерън, изобразяващи Идилите на краля на Тенисън (отдавна премахнати). Оцелява комина от бял мрамор с врязан орнамент и декоративния таван.

В трапезарията на Томсън (долу) обикновено имаше стилизиран слънчев удар в центъра на тавана от мазилка, а в неговите стаи за рисуване таванът представляваше нощното небе с мазилки. Тук, в Холмууд, още повече звезди бяха нарисувани върху тъмносинята мазилка между издигнатите позлатени звезди, сякаш подсказват още по-отдалечени съзвездия.

В тази лекция, която изнася през 1874 г., Томсън разсъждава за „жителите на далечните сфери“ и за космическите пътувания, както и за мотивите на своя Създател. Той размишляваше за скоростта на светлината и за това как има звезди толкова далечни, че светлината им още не беше достигнала до нас, така че „ако беше възможно за нас да излетим в космоса, ние може, докато се пенсионираме, да изследваме назад, както всички събития, които са се случвали на нашата планета - че ние, стигайки на достатъчно разстояние, можем да станем свидетели на първия акт на неговото създаване “.

Александър „Гръцки“ Томсън беше не само велик и оригинален архитект, но и мечтател, почти мистик.


Категория:
Осем вкусно освежаващи летни напитки, за да ви пренесат през последните няколко дни на лятото
Безупречен грузински дом в Девън на един хвърлей от едно от най-добрите места за живеене във Великобритания