Основен интериорВъв фокус: Художникът, чийто шедьовър бе избран за национална живопис на Норвегия, най-накрая получи признанието, което заслужава на друго място

Във фокус: Художникът, чийто шедьовър бе избран за национална живопис на Норвегия, най-накрая получи признанието, което заслужава на друго място

Vinternatt i Rondane (или зимна нощ в планината) Кредит: Харалд Солберг, любезно предоставен от Националния музей за изкуство и дизайн, Норвегия

Каролайн Бюглер е очарована от вълшебната евокация на фиорди, села и планини на скандинавския пейзажист.

Норвежкото изкуство има момент. Всичко започна преди четири години, с шоуто на Националната галерия за странните и прекрасни пейзажи на Педър Балке. След това селските идилии на Николай Аструп бяха изложени в картинната галерия в Дюлвич през 2016 г. Дюлвич вече последва това с мистичните визии на Харалд Солберг за норвежката провинция и, горещо по петите, изложба, посветена на Едвард Мунк, съвременник на Солберг, отвори това седмица в Британския музей.

Изкуството на Мунч е известно по целия свят - The Scream е образ, толкова универсален, че е породил емоджи, но работата на Харалд Солберг до голяма степен не е позната извън Норвегия. Част от това е, защото норвежците са запазили картините му за себе си; с изключение на самотен пример в Чикаго, няма нито една снимка от него в публична колекция извън родната му страна.

Тази изложба ни дава шанс да видим защо норвежците го обичат толкова много, че гласуваха една от неговите снимки - великолепно настроената Зимна нощ в планината (1914 г.) - тяхната национална живопис. Снимките са подредени широко хронологично, като се започне от ранните години и тренировките на Солберг и няколко от неговите символистични снимки, включително някои много странни русалки.

Въпреки че Солберг предимно е избрал да се съсредоточи върху норвежкия пейзаж - всички сцени, които рисува, са били на 20 минути пеша от дома му в Осло и по-късно в село Ророс - изкуството му не е било островно. Той прекара известно време в Париж и Дания и щеше да е запознат с работата на европейски символисти като Гоген. Той сподели предразположеността им към пламъци за мечтаност, мистерия и меланхолия.

Sommernatt от Харалд Солберг, с любезното съдействие на Националния музей за изкуство и дизайн, Норвегия

Вземете Лятна нощ в първата стая, която рисува през 1899 г., за да отпразнувате годежа си. Това е мрачна, романтична сцена. Масата на балкона е поставена за двама. Виното се е изляло и пило, но столовете са отдръпнати от масата, така че мълчаливите зрители на изумителната гледка над езерото привечер отсъстват. Това отсъствие на човешки фигури е характерно за пейзажите на Солберг.

Не че не можеше да ги рисува. Развиващ се автопортрет и стая, пълна с академични рисунки и отпечатъци, разкрива, че той е бил майстор по анатомия и умел портретист, но просто е предпочел къщите да се настанят за хората в неговите пейзажи.

Така в къщичката на рибаря (1906 г.) виждаме изолирана бяла къща, загледана през екран от тъмни дървета, светещите й прозорци като очи, гледащи над студено, тъмно езеро. Това е пейзаж като живо, дишащо нещо от само себе си.

Когато Солберг дойде да рисува стария миньорски град Røros, където той е живял от 1902 до 1905 г., той реши да осмисли по-грозните аспекти на пълзящата индустриализация. Градът всъщност беше мръсен заради миризливите работи, но именно цветните дървени къщи, снегът и здрачът плениха окото му, а не мръсотията.

Selvportrett от Харалд Солберг, с любезното съдействие на Националния музей за изкуство и дизайн, Норвегия

Църквата имаше особено присъствие. През нощта (1904 г.) излиза от здрача, един прозорец свети жълто срещу сините; навсякъде лъжат разпръснати надгробни паметници. Солберг беше много заснет с надпис върху един от кръстовете, който гласи „Няма да забравим“. Явно всички бяха забравили, защото гробището лежеше тъжно и пренебрегвано.

Всяко изложение в Дулвич трябва да се противопостави на странния малък мавзолей на Соун в центъра на изложбеното пространство, но кураторите са превърнали това в предимство, като поставят в него наскоро поръчана творба на Мариел Нодекер - резервоар, подобен на аквариум, съдържащ какво изглежда като миниатюрна потопена гора, по-скоро като гъстите скандинавски гори в картините на Солберг, които са я вдъхновили.

Инсталацията е озаглавена И тогава светът промени цвета: дишане жълто и докато обикаляте наоколо, можете да видите как жълтата светлина, филтрирана през стъклопис на прозорците на мавзолея, се променя, докато се пречупва в този сенчест свят.

Жълтото от произведението на Нодекер се издига върху сярното сияние на небето в някои от пейзажите на Солберг. Той може би е бил сравнително верен на топографията на норвежката провинция и проявява остро око за архитектурни детайли, но използването му на цвят понякога изглежда по-символично, отколкото натуралистично.

Пролетна вечер от Харалд Солберг, с любезното съдействие на Националния музей за изкуство и дизайн, Норвегия

Във време, в което Уистлър рисуваше своя туилит „Ноктюрни“, Солберг произвеждаше „Андантес“ - платна, в които цветът предава настроение. Има зори и здрач, където хоризонтът блести с жълти и портокали, които изглеждат почти гадни.

Неговите меки мазоли, лилави и сини са поетични и мъгливи, особено когато мият над планините в монументалните платна в последната стая, изразявайки чувство на страхопочитание пред величието на Природата. „Колкото по-дълго стоях и гледах в сцената - пише той за планините в Рондан, „ толкова повече сякаш усещах какъв самотен и жалък атом съм в безкрайната вселена. “

"Харалд Солберг: Живопис Норвегия" е в галерията на картините в Дълвич, Галерия Road, Лондон SE21, до 2 юни


Категория:
Във фокус: Изящното, но мъничко ботаническо проучване на Джон Рускин, на което му бяха необходими четири години
Гответе най-доброто меню за вечеря след снимане