Основен интериорВъв фокус: трогателното, нежно изобразяване на жена му на Били Чайлдиш, напълно идиосинкратично и изцяло завладяващо

Във фокус: трогателното, нежно изобразяване на жена му на Били Чайлдиш, напълно идиосинкратично и изцяло завладяващо

„Плувецът и водопадът“ на Били Чайлдиш, 2018 г., масло и дървени въглища върху спално бельо, любезно предоставени от галерията на Карл Фрийдман, Маргейт. Кредит: Снимка: Рикард Остерлунд

Изкуството на Били Чайлдиш е забележително, но често е неразбрано - нещо, което изложбата в галерията на Карл Фрийдман на Маргейт изглежда коригира. Лилиас Уигън посети.

Живописец, автор, поет, фотограф, създател на филми и музикант Пънк, английският художник Били Чайлдиш (б.1959) е изключително разнообразен в творческите си резултати от млада възраст.

На 16 той напуска училище и прекарва кратко време в работа (единствената си формална работа) като чирак каменодел в Чатъм Докард, където прави 600 рисунки само за шест месеца, спечелвайки му място да учи живопис в Школата на изкуствата на Сейнт Мартин, Лондон. Отказвайки се да се съобрази, той е експулсиран след година и половина, но не и преди да се сприятелява с художника Питър Дойг, който е кооператор на първата си лондонска изложба в галерията на Cubit Street през 1993 г. и по-късно описва Childish като „един от най-добрите изключителни и често неразбрани фигури на британската арт сцена “.

Галерия Карл Фрийдман, виден участник във възраждането на арт сцената на Маргейт, е домакин на самостоятелна изложба на новата творба на Childish, озаглавена „Човек в устата на пещера“ . Шестнадесет масло и дървени въглища върху ленени платна, разпределени в три галерии, се фокусират върху темата за пейзажите и плуването, както и серия от нуди. Един от най-трогателните и нежни от плувните серии е плувец и водопад (2018).

Плувецът - по модела на съпругата на художника Джули Хампер, която се представя в много от произведенията тук - се плъзга към основа от пулсации, излъчвани от лъчезарен, ефирен водопад. Краката ѝ ножици изящно изтласкват водата, докато стигне до целта си. Изпънатите ръце сякаш се разтварят в вълнообразната повърхност на басейна.

Основният цвят на платното, по-специално този, който формира дълбините на реката, е оцветен повече от боядисан, тънкият апликация предоставя на водата леко мистично присъствие. Пулсиращите вълнички на боята в челните редици, където светлината улавя повърхността, са пример за по-сюрреалистичен стил на четка.

От горния ъгъл висят странели от липова листна маса - единствената структура на предния план. Листата поставят плувката в контекста на естествената й среда, както и загатва за станцията на художника - той можеше да гледа от дърво или скала отгоре, сякаш пази фигурата.

„човек в устието на пещерата“, изложбата Били Детски в галерия „Карл Фрийдман“ в Маргейт. Снимка: Ollie Harropollie

Често сюрреалистичен по стил, творчеството на Childish е пълно с разпознаваеми артистични препратки. Често това му припомня снимките на Едвард Мунк, на чието по-късно „по-малко символично произведение“ той се възхищава.

Използването на зърнесто-жълт пигмент на Childish и неговите вихрови модели също припомнят Ван Гог. Майка му го чете Lust for Life, класическа биография на Ван Гог от 10-годишна възраст. Това се превърна в една от любимите му книги и той цитира идеите си за това да бъде художник като особено влиятелен.

Чрез толкова свободна художествена линия, Childish успя да развие свой информиран визуален стил, оставайки напълно идиосинкратичен и изцяло завладяващ.

Изложбата „Човекът в устието на пещера“ на Били Чайлдис е в галерията на Карл Фрийдман, Маргейт, до 25 август - carlfreedman.com


Категория:
Зашеметяващ имот, изброен в II клас в Беркшир, на половин час от центъра на Лондон от новата линия на Елизабет
Ирландският вълкодав: Защо архетипният „нежен гигант“ беше любимец на аристокрацията, Джон Ф. Кенеди, а сега и Труди Стайлър