Основен интериорВъв фокус: Бомберг, пътеводителят, който водеше пътя на съвременното британско изкуство, но загина беден ветеран от войната

Във фокус: Бомберг, пътеводителят, който водеше пътя на съвременното британско изкуство, но загина беден ветеран от войната

Жена, гледаща през прозорец от Дейвид Бомбърг. Кредит: © Имението на Дейвид Бомберг, Художествената библиотека на Бриджман. С любезното съдействие на музея на Бен Ури за 2018 г.

Съвместно с шестдесетата годишнина от смъртта на художника, гастролиращата изложба на творчеството на Дейвид Бомбърг навлиза в последната си изложба в галерия и музей на Бен Ури в Сейнт Джон Ууд. Лилиас Уигън посети.

Средното дете на единадесет братя и сестри, Дейвид Бомбърг е роден в Бирмингам през 1890 г. на полско-еврейски емигрантски родители. През 1895 г. семейството се премества в източен Лондон, където е възпитан сред „момчетата от Уайтчапъл“. Въпреки че е отгледан в бедно имигрантско домакинство, той успява да посети школата на изкуствата „Слейд“ с помощта на Еврейското общество за подпомагане на образованието.

Той е изключен от училището през 1913 г., поради радикалния си подход, но впоследствие преподава известни художници, включително Франк Ауербах и Леон Кософ, а също така мотивира създаването на „The Borough Group“ през 1946 г. Въпреки това той получава малко признания или търговски успех през живота си и умира при виртуална бедност през 1957г.

Тази изложба е единственото голямо изследване на творчеството на Бомберг след ретроспективата на Тейт през 1988 г. и „Духът в масата“ в галерия „Абът Хол“ през 2006 г. Чрез портрети, пейзажни картини и графично изкуство той изследва ангажираността си с теми, вариращи от еврейската и идишската култура до война, поезия и танци.

„Изкуството на Бомберг беше иновативно и стимулиращо във време, когато Великобритания изоставаше“

Опитът, който най-силно повлия на стила на Бомберг, беше участието му в двете световни войни - на Западния фронт, от 1916 г., и впоследствие като поръчан (макар и неуспешен) артист от войната. Историкът на изкуствата Ричард Корк обяснява, че неговата "продължителна и пламна среща с въоръжението на съвременната война породи криза в начина му на виждане". Неговите мъчителни преживявания в окопите и смъртта на брат му във война донесоха усещане за разочарование от света и бележат работата му безвъзвратно.

Идеализираната представа за машинния свят, която доминираше голяма част от ранната работа на Бомберг, се трансформира, когато той осъзнава от първа ръка колко опустошително е това. Без много артистични възможности на фронта, той се обърна към поезията и словесно ужаси с изрази като „демонично чукане“ и „самия ад за нашите глави“. Той намери насилието толкова непоносимо, че умишлено изхвърли пушката си в крака, за да бъде повторно публикуван.

В първата стая е сдвояване на картини от една и съща сцена, направени седем години един от друг. И двамата изобразяват жена по модела на сестра му Рай, гледаща от прозореца на спалнята с единия крак, подпрян на стола. В „ Жена, гледаща през прозорец“, често известна като „ Спалня на картината“ (1911-12, на снимката в горната част на страницата), светлината се излива през отворения прозорец към домашна сцена - тази, която несъмнено беше силно повлияна от преподавателя за вечерен клас в Бомберг, Уолтър Сикърт. Живописните изображения на дневна светлина, разпръснати върху разрошените чаршафи и орнаменти, придават усещане за оптимизъм, докато страничната врата лежи отворена, което позволява интимен поглед в ателието на художника.

Когато Бомберг преразглежда темата, неговата промяна в стила е драстична. В „ На прозореца“ (1919 г.) той намалява по-фините детайли и ежедневното струпване до съществени геометрични форми, присвоявайки технически устройства, използвани от английските вихристи. Нарисуван след военния му опит, по-късният труд отразява промененото отношение на Бомберг към механизацията.

На прозореца от Дейвид Бомбърг. © Галерия и музей Бен Ури от любезното съсловие на Дейвид Бомберг (Фотография © Джъстин Пипергер)

Суровата червена палитра, заедно със строгата ъгловатост на фигурата на жената, носят езика на насилието, както и преувеличават нейното задържане. Композицията е изрязана клаустрофобично, без поглед към другата стая. Прозорецът, който преди излъчваше светлина, се превърна в тясна решетка, наподобяваща затворнически килии.

Черното облекло на жената също придобива нов смисъл, което предполага траур по безполезността на живота, изгубен в битка. Оптимизмът на по-ранната картина се трансформира, чрез тази фигура с прибрана в ръце глава, в мъка и страх.

След войната Бомберг иска да се измъкне от Лондон - „стоманения град“, както той го нарича. Следващите стаи на изложбата показват каква част от остатъка от живота му е прекарал, преоткривайки Природата - възхищавайки се на нейната "чиста форма" и полагайки всички усилия, за да разгърне нейната същност. Стилът му става по-образен, както се вижда най-вече в пейзажните му картини на Близкия изток и Испания, както и в портретите му на близки до него.

Изкуството на Бомберг беше иновативно и стимулиращо във време, когато Великобритания изоставаше от другите страни по отношение на модерното изкуство. Тази изложба ни поставя под въпрос защо признанието му за един от най-радикалните британски художници на 20 век беше толкова забавено.

Бомберг е на разположение в музея Бен Ури, 108A Boundary Rd, London NW8 0RH, до 16 септември 2018 г. Билети £ 5 / Концесии £ 4. Вижте benuri.org.uk/exhibitions-new за повече подробности.

Катедралата, Толедо, от Дейвид Бомберг © Имението на Дейвид Бомберг, Художествената библиотека в Бриджман (Фотография © Hazel Vint Photographer)


Категория:
Красивата имение и градини, изброени в I клас, оцелели два пъти, сега са възстановени с любов
Изключително несъщественият списък за пазаруване в Glyndebourne: килим, кош за пикник и мангал от 26 000 паунда ...