Основен интериорВъв фокус: Класното възприемане на Чарлз Шийлър на „Америка без този проклет френски аромат“

Във фокус: Класното възприемане на Чарлз Шийлър на „Америка без този проклет френски аромат“

Кредит: Вода, от Чарлз Уилър © Имение на Чарлз Уилър, чрез Ашмолеон

Изложба в Ашмолеон обединява прекрасна колекция от американски авангардни творби, рядко срещани от тази страна на Атлантика. Лилиас Уигън разглежда задълбочено едно от ключовите произведения: Вода, от Чарлз Шийлър.

Вода, от Чарлз Шийлър © Estate of Charles Sheeler, чрез Ашмолеона

През междувоенните периоди на 20-те и 30-те години американски художници като Едуард Хопър, Джордж Олт, Марсдън Хартли и Чарлз Шийлър прекосяват Атлантическия океан, за да изпитат изкуството на италианските, френските и немските майстори.

Вдъхновени, те се върнаха у дома и потърсиха отделен език от европейските си колеги, като се стремяха да постигнат стил, който авангардният фотограф Алфред Щиглиц определи като Америка без този проклет френски аромат! "

Те се отдалечиха от изобразителното изкуство и вместо това направиха геометрични, абстрактни изображения на съвременния свят. Картините им са обособени, често с огромни равнини с непрекъснат цвят или форма. Нова експозиция в Ашмолския музей в Оксфорд пренася отличителната естетика на американския авангард в Британия: хладният модернизъм на Америка ; O ' Keeffe to Hopper празнува всички споменати по-горе артисти, включително някои фотографии на Stieglitz.

„Прохладният“ отговор на Чарлз Шийлър към съвременността показва в работата на тази страница „ Вода“, строго изображение на водоразпределителна инсталация.

Рисувана през 1945 г., към края на Втората световна война и в сянката на първото в света разполагане на атомна бомба, сцената във Вода е, по ирония на съдбата, костна. Детайлите на машините са сведени до прости форми, еднаквостта им е безкомпромисна.

Едната скала на растението доминира подрязана композиция, която е лишена от човешка дейност. Шийлър подчертава това отсъствие на естественото, което внушава усещане за безпокойство към индустриалните промени.

Кариерата му в търговската фотография играе значителна роля в рисуваното му творчество; той изследва светлината, използвайки твърди сенки, за да засили натрапчивия характер на конструкцията. Въпреки че игривите леки танци върху повърхността на метала - съблазнителен стил, използван в рекламата - огромните тръбни форми лежат под зловещ облак.

Някои художници в тази изложба озвучават страховития глас на Шийлър около съвременността - Едуард Хопър с неговите зловещи градски пейзажи, например. Други застъпват плавателността на съвременните разработки.

Най-арестуващото обаче е, че въпреки широкото си разпространение в Съединените щати, тези художници формираха хармонизирана американска визия. Много от тези снимки не са в британските колекции и следователно са малко известни тук. Това е шанс да се запознаете с техните радикални тълкувания, преди да бъдат върнати.

Големият модернизъм на Америка; O'Keeffe to Hopper е в музея на Ашмолеон, Оксфорд до 22 юли. Билети 13, 50 паунда за не-членове, под 12 години безплатно.

www.ashmolean.org/americascoolmodernism


Категория:
Спанакопита пилешко и див чесън
Кремове от сирене с боровинка и лимон с извара