Основен интериорВъв фокус: „Рожден ден“ на Доротея Танинг, парадоксалният автопортрет, който предизвика и предефинира сюрреализма

Във фокус: „Рожден ден“ на Доротея Танинг, парадоксалният автопортрет, който предизвика и предефинира сюрреализма

„Рожден ден“ от Доротея Танинг (1910 - 2012). Рисуван през 1942 г., платно с масло, 1022 х 648 мм. Кредит: Dorothea Tanning / Филаделфийски музей на изкуствата © DACS 2019

Животът и кариерата на художника-сюрреалист Доротея Танинг обхващат два континента и повече от век. Лилиас Уигън изважда ключово изображение от настоящата изложба, посветена на работата на Танинг в Tate Modern.

„Исках да поведа окото в пространства, които скриваха, разкриваха, преобразуваха всички наведнъж и където щеше да има някакво никога не виждано изображение, сякаш се беше появило без помощ от мен“, пише художникът на сюрреалистите Доротея Танинг (1910 г.) -2012), овладял изкуството на съблазняването чрез царство на безкрайна възможност. Сегашната ретроспектива на творчеството на Тейт (която продължава до 9 юни) проследява нейното плодотворно развитие от 30-те до 90-те години на миналия век и включва изобилие от сложни картини, дизайни, инсталации, скулптури и творби.

Картината, представена тук, е нейният автопортрет „ Рожден ден“, от който тя написа, че „всичко е в движение. Също така, зад невидимата врата (врати), друга врата ... Не се вижда кой всъщност е. "

Танингът представя версия на себе си, която, парадоксално, не разкрива нищо за нея в изобразяването си. Всъщност тя е създала герой, а не е излагала индивид, и е използвала устройството на вратите, за да залее композицията с загадъчна символика. Примиреният поглед на художника привлича зрителя в нейния свят и да се потопи в безкрайността на нейната въображаема вселена.

Тя ни предизвиква точно по този начин, молейки да оставим „вратата отворена за въображението. Виждате ли, енигмата е много здравословно нещо, защото насърчава зрителя да погледне отвъд очевидното и общоприетото. " В рамката на сюрреализма, където критиците обикновено възприемат жените художници да имат пасивна роля, Танингът е ключов в предизвикателството на предразсъдъците и определянето на нейния индивидуален сюрреалистичен стил.

Картината смело и публично отбеляза пристигането на Танинг в сюрреализма и обяви своята нейна визия. Първоначално тя беше привлечена към движението, след като видя революционната изложба на Алфред Х. Бар от 1936 г., „ Фантастично изкуство“, „Дада“, „Сюрреализъм“ в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, където се премести от Чикаго през 30-те години на миналия век.

Dorothea Soning in Great River, на снимката през 1944 г. Неизвестен фотограф; изображение от фондация Destina, Ню Йорк.

В средата на 40-те се премества в Седона, Аризона; след това до Париж, Хуизм и Селанс в Прованс от 50-те години. Тя се завръща в Ню Йорк след смъртта на съпруга си, художникът на сюрреалистичния емигрант Макс Ернст, през 1976 г. Те се ожениха през 1946 г., на двойна сватба с Жулиета Браунер и Ман Рей.

Всъщност Ернст беше озаглавил картината, като я видя на кариерата си, докато беше на лов за работата на жените художници, която да включи в Изложбата на тогавашната му съпруга Пеги Гугенхайм от 31 жени (1943 г.) в нейното изкуство Вековна галерия в Ню Йорк. Въпреки че беше нарисувана около рождения й ден, заглавието беше да предложи прераждане от реалното в сюрреалистичното.

Солариумът е показан да стои с тежестта си в пръстите на краката, да се навежда напред с наклона на подовата настилка, сякаш е на път да избяга. От нейното полуоблечено тяло излъчва усещане за очакване. Всичко е на прага на промяната.

Нейната странна носия - рокля в стил Якоби - носи кичури, които проникват и мутират от драперията, като малки пръсти, които се хващат във въздуха около нея. Боята има луминисцентно качество, като сцената има своеобразно мечтано и фантастично усещане, което се усилва от неясната плахост на бойното създание в краката ѝ. Гърдите й са разкрити и тя се вкопчва в полата си, а с другата ръка стиска порцелановото копче, фиксирано към една от последователността на вратите, отварящи се една след друга - портал в любопитния свят на Танинг.

Сексуалните мотиви на фетишизирани женски части на тялото се повтарят в работата на Танинг, най-ярко в Voltage, рисувана същата година, където тя напълно деконструира и изолира косата, гърдите и очите на женската форма. Изтъкнатият мотив на вратата отеква с популярния сюрреалистичен роман „ Алиса в страната на чудесата“ на Луис Карол (1865).

Буквалните врати попаднаха в по-късната, по-абстрактна творба на Танинг, както в тревожната й инсталация Chambre 202, Hô tel du Pavot (1970–3), пресъздадена за изложбата Tate. Тя е под формата на тристенно пространство - „обезлюдена хотелска стая, анонимна и навсякъде и никъде“, както тя я описа - в която редица изпъкнали текстилни фигури изпълзяват, полудяли и обладани от разкъсания тапет или метаморфоза от мебелите. Вдъхновена от съдбата на Кити Кейн - съпругата на чикагския гангстер, която се е отровила в хотелската си стая 202 - призрачната камера кимва на текста на оплакване от детството на Танинг:

В стая двеста и две
Стените продължават да ви говорят
Никога няма да ви кажа какво казаха
Затова изключете светлината и елате в леглото.

Постоянно развиващите се идеи на Танинг свидетелстват за нейното забележително въображение. Продължила век и два континента, тази плодовита и прогресивна художничка почина в апартамента си в Манхатън през 2012 г. на 101-годишна възраст.

„Доротея дъбене; е в Tate Modern, Лондон, от 27 февруари до 9 юни. Билети можете да намерите тук.


Категория:
Феновете на гълъбите: „Поставих шезлонг в градината и чакам да се върнат. Това е най-вълнуващата част. "
Живот след абатството на Даунтън: Как върви замъкът Хайклеър