Основен интериорВъв фокус: Мадоната на Едвард Мънк - святостта, плодородието и смъртността в картина, поразителна като The Scream

Във фокус: Мадоната на Едвард Мънк - святостта, плодородието и смъртността в картина, поразителна като The Scream

Мадона, 1895/1902. Едвард Мунк (1863-1944). Кредит: Edvard Munch / Munchmuseet

Славата на Едвард Мунч се крепи на „The Scream“, но останалите му творби са еднакво поглъщащи. Лилиас Уигън посети изложбата на Британския музей и разгледа задълбочено един от шедьоврите на показ.

Известен с емблематичното си произведение, The Scream, норвежкият художник Едвард Мунк (1863-1944) е име на домакинство, но в последно време е слабо представен в Лондон. Това е поставено точно това лято от Едвард Мунк: любов и ярост към Британския музей, колаборация, събрала почти 50 разпечатки от Музея на Мунч в Норвегия със собствената колекция на Британския музей и други заеми от цяла Европа.

Шоуто е напомняне, че Мънк стои победоносно в своята неподправена способност да описва емоциите от човешкото състояние. Използвайки експериментални техники за печат, той се занимаваше с теми за любовта, желанието, мъката и смъртта. Любовта и яростта предизвикаха вълнение това лято, но ако все още не сте били, сега е моментът да продължите: той се затваря след няколко седмици, на 21 юли.

Едвард Мунк на багажника в студиото му, 1902 г. Кредит: Munchmuseet

Сред изложените съкровища е рядък монохромен литограф на The Scream . Мунк го направи след боядисана версия и две чертежи на изображението, но именно този отпечатък беше толкова широко разпространен през живота му. Превод на редкия му надпис гласи: „Чувствах се как страхотен крясък преминава през природата“, което предполага, че изобразеният човек чува писъка, а не крещи.

The Scream 1895, Edvard Munch (1863-1944), Частна колекция, Норвегия. Снимка: Thomas Widerberg

Пострадал от семейната смърт и болест - и майка му, и любимата му сестра починаха от туберкулоза, а по-малката му сестра Лора беше диагностицирана с психично заболяване - Мунк беше бох по природа и обикаляше много из Европа. Той вярваше в идеали за открито изразяване и свободна любов, което често води до бурни отношения.

Може би най-измъченият и страстен от тях беше с Тула Ларсен. След експлозивен спор, завършил при инцидент със стрелба, при който лявата ръка на Мунч е трайно повредена, видя наполовина своята картина Автопортрет с Тула Ларсен ( ок . 1905); двете половини вече са събрани отново за изложбата.

За разлика от много художници, Мунк внимаваше да задържи своите печатни форми - известни като матрици. Често ги дублира, преразглеждайки мотиви или от нулата, или върху съществуващи матрици. Заедно с многото отпечатъци са действителните материали, които той използва за пренасяне на мастило върху хартия, което ни позволява задълбочен поглед върху неговия процес и сръчност с метода. Един пример е Мадона (1895/1902) - илюстрираната литография, към която се връща поне два пъти, променяйки я около 1913 г., така че кичури коса да се извиват към корема на жената. През 1902 г. обаче матрицата е използвана в оригиналния си вид, с до три експериментални цвята.

Еротичният образ, обрамчен от изрични изображения на завихрящи се сперматозоиди и плод, предизвика обществено възмущение . Докато се позовава на убежденията на Мунч в свободната любов, литографът също директно се спря на манията за секса на Ханс Джагар, анархисткият лидер на бохемската група в Кристиания, който вдъхнови Мунк да нарисува собственото си емоционално и психологическо състояние. Мунк остро осъзнаваше собствената си психика и веднъж написа: „Ангелите на страха, скръбта и смъртта стояха на моята страна от деня, в който се родих“.

Мунк направи по-ранна версия на Мадона, която той даде на Джагар, докато той излежаваше време в затвора за „богохулство и нарушаване на скромността и морала“, след публикуването на книгата му от „Кристиания бохеми“ през 1885 г. Рисува много версии на композиция, както и отпечатъка. Фигура с гола гърда с половин дължина е обърната лицево към зрителя с главата, обърната встрани - в удоволствие или болка ">

Детайл от Мадона, 1895/1902 от Едвард Мунк (1863-1944). Кредит: Munchmuseet

Munch споменава теми за оплождането, раждането и в крайна сметка смъртта, но истинското му представяне на женската форма е загадъчно. Нейната позиция може да се тълкува по два начина; тя може да лежи под любовника си, в акта на полов акт или да се издига доминиращо над него. Кръвночервен ореол обгръща главата й, като все още говори за темите за светостта, плодородието и смъртността.

Въпреки позиционирането на ръцете си, едната зад главата й сякаш се предава и една зад гърба, сякаш е в плен, жената сякаш отстоява женската сила и се прославя чрез силата и енергията си.

Мунк не беше известен като християнин. Дали картината има за цел да изобрази Дева Мария или не, е оспорвано, но, по собствените му думи, тя показва „Жена в състояние на предаване - там, където тя придобива пострадалата красота на една мадона“.

„Едуард Мунк: любов и ярост“ е в Британския музей до 21 юли - билети £ 17 (£ 14 конц.), Под 16-годишни безплатно


Категория:
Любопитни въпроси: Как щъркел с копие през шията разреши мистерията на миграцията на птиците?
Алън Тичмарш: Най-накрая, шанс за подхранване и отглеждане на някои рододендрони