Основен интериорВъв фокус: шедьовърът, рисуван в Корнуол от емблематичен финландски художник

Във фокус: шедьовърът, рисуван в Корнуол от емблематичен финландски художник

Helene Schjerfbeck, The Revalescent, 1888. Платно с масло, 92 x 107 cm. Национална галерия на Финландия / Музей на изкуствата Ateneum; снимка: Yehia Eweis Кредит: Финландска национална галерия / Музей на изкуствата Ateneum; снимка: Yehia Eweis

Хелън Шерфбек е национална икона във Финландия, но не е имала самостоятелна изложба във Великобритания от 19 век. Кралската академия сега коригира този надзор; Лилиас Уигън тръгна заедно.

"Тези картини имат хубави неща, заедно с ожесточени неща", забеляза Жул Бастиен-Лепаж, когато видя няколко малки, ранни платна на Хелън Шерфбек.

Двамата художници се срещат в Понт-Авен през 1880-те. Бастиен-Лепаж, чийто натуралистичен стил Шерфбек следи отблизо в ранните си картини, не беше сам в канистното си признание за таланта й. На 11-годишна възраст тя стана най-младата студентка на Финландското художествено дружество. Тя влезе в училището по рисуване в продължение на четири години, преди да се премести за още две в частна академия, която даде приоритет на холандската жанрова живопис.

Шерфбек стана финландска национална икона, но въпреки това тя е малко известна във Великобритания. Настоящата ретроспектива на Кралската академия, сътрудничество с Музея на изкуствата Ateneum, Финландската национална галерия, е първото самостоятелно шоу на нейната работа в Лондон за 130 години.

Хелен Шерфбек, Автопортрет, 1884-85. Масло върху платно, 50 х 41см. Приятели на колекцията Ateneum. Национална галерия на Финландия / Музей на изкуствата Ateneum; снимка: Хану Аалтонен

Подарък от моливи и хартия стана за Шьерфбек подаръкът на „целия свят“, след като тя беше трайно куца, като счупи бедрата си като дете. Решена, че болестта й няма да попречи на апетита й за европейски пътувания, тя създаде голяма част от творческата си работа през 1880-те и 90-те, далеч от северната си родина, прекарвайки голяма част от това време в Париж, Понт-Авен, Сейнт Ивс и Флоренция,

Прихващането, изобразено в горната част на тази страница, е нарисувано през 1888 г. по време на първото от две пътувания до Сейнт Айвс в Корнуол. Шьерфбек беше дошла в района след нарушен годеж с неидентифициран художник, с когото се беше запознала предишната година и намери „хиляди неща за рисуване“, най-вече от местни теми.

В унисон с холандската жанрова живопис, която е изучавала, както и с натуралистичния стил, популярен във викторианската епоха, именно живописните елементи на The Convalescent са по-уместни от темата му. Почти без усилия, изглежда, художникът улавя същността на ежедневието с оживени, изразителни щрихи, които постигна, като държи четката си под ъгъл (оцелелите фотографии записват нетрадиционните й методи на работа).

„Невинното, широко отворено изражение на момичето подсказва, че тепърва ще се влияе от суровостта на селския трудов живот“

Децата плениха Шерфбек - и те бяха по-лесно достъпни като гледачки. „След като навършат седемнайсетгодишна възраст, те стават стари и конвенционални“, написа тя и оцени допълнителното предимство да има деца да седят за нея, тъй като това означаваше, че има по-малка нужда от разговор, което тя не харесваше.

Емоционално заредени с чувство и носталгия, такива образи съответстват на консервативния обществен вкус. Темата за болни деца, по-специално, беше популярна във време, когато публичните служби имат намерение да подобрят здравето и грижите за децата.

Прихващането е изпълнено със символика. Невинното, широко отворено изражение на момичето подсказва, че тепърва ще се влияе от суровостта на селския трудов живот. Клонът на пъпката в ръката й може да се отнася до младостта й или да подсказва за началото на възстановяването от болест.

Картината може да е психологически автопортрет, направен след скорошната раздяла на художника. Първоначално озаглавен Premi ère verdure (Първо озеленяване), той е изложен на престижния Парижки салон през 1888 г. и на Международното изложение в Париж година по-късно, където печели бронзова награда.

Helene Schjerfbeck е в Кралската академия, Лондон, до 27 октомври. След това ще се премести в Музея на изкуствата Ateneum, Финландската национална галерия, Хелзинки, от 22 ноември до 26 януари 2020 г.


Категория:
Идеи за Деня на бащата, които баща ви ще обича, от стрелба и шофиране до най-добрия урок по дърворезба
Защо британците виждат интериора да се проектира като форма на самоизразяване - понякога за по-добро, друг път за по-лошо