Основен интериорВъв фокус: хипнотизиращата работа на Ани Алберс, възпитаничката на Баухаус, която превърна тъкането в изобразително изкуство

Във фокус: хипнотизиращата работа на Ани Алберс, възпитаничката на Баухаус, която превърна тъкането в изобразително изкуство

Ани Алберс, „Черно бяло жълто“ (1926/1965). Памук и коприна, 2032 х 1207 мм. © 2018 Фондация Josef и Anni Albers / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк. Отдаден от The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Everfast Fabrics Inc. и Edward C. Moore Jr. Gift, 1969 г. Кредит: Фондация Josef и Anni Albers / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк

Изключителният талант на Ани Алберс за тъкане издигна занаята й до най-високите нива. Хлое-Джейн Гуд разгледа едно от най-известните си парчета - „Черно, бяло, жълто“, което е част от нова изложба на нейното творчество в Tate Modern.

Ани Алберс, „Черно бяло жълто“ (1926/1965). Памук и коприна, 2032 х 1207 мм. © 2018 Фондация Josef и Anni Albers / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк. Отдаден от The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Everfast Fabrics Inc. и Edward C. Moore Jr. Gift, 1969

Изложбата на Тейт Модерн, посветена на творчеството на Ани Алберс (1899-1994), е освежаващ поглед върху тъкането като форма на изкуство, равна и присъща на рисуването, рисуването и скулптурата. Това е първата голяма ретроспектива на творчеството на Албърс във Великобритания и съвпада с стогодишнината на 2019 г. в художествената школа Bauhaus, където художникът като ученик за първи път стигна до тъкането.

Експозицията хроникира едно живо дело, богато на цвят, форма, модел и материал. Има ранни дребни проучвания върху хартия - някои реализирани като тъкани текстилни изделия, други не - стенни и подови настилки. Има обеси с две страни, които трябва да се разхождат, бижута, изградени от ежедневни функционални предмети и щампи. След това има подбор от предколумбови артефакти, които тя и съпругът й Йозеф Алберс (1888-1976) са събрали на честите си пътувания до Мексико, Перу и Чили.

През 1922 г. Алберс - тогава Анелиза Флейшман - постъпва в художественото училище Bauhaus във Ваймар, Германия и се записва в тъкачния отдел, както и много от нейните връстници. Въпреки егалитарните принципи, на които институцията е основана преди три години, жените бяха насърчавани да се присъединят към работилницата по тъкане и да се обезкуражат от други дисциплини като рисуване и рисуване. Този натиск работеше в нейна полза, защото именно в тъкането Алберс неочаквано намери своя начин на изразяване в контекста на модернизма и модернистичната архитектура. Тя ще продължи да тъче през по-голямата част от кариерата си.

Ани Албърс в тъкачното си ателие в Black Mountain College, 1937 г. Снимка от Хелън М. Пост, любезно предоставена от Западните регионални архиви, Държавните архиви на Северна Каролина

Тя остава в Баухаус и става учител там със съпруга си до 1933 г., когато те емигрират в САЩ, за да избягат от възхода на нацизма. Двамата с Йозеф продължават да преподават в експерименталния колеж „Черна планина“ в селската Северна Каролина, където остават до 1949 година.

Именно след Първата световна война радикалният Баухаус се появи, за да синтезира изкуство и дизайн - изобразително изкуство, занаят, архитектура, графичен дизайн - с индустрия, масово производство и функция. Основателят, Уолтър Гропиус, е вдъхновен от английския дизайнер от 19 век Уилям Морис, който вярва в женената форма и функция и разбива установените йерархии в художествената практика, където изобразителното изкуство се разглежда като превъзходно на занаята.

Архитектурата на стила на Баухаус, известен още като Международния стил, включва сградата на училището Баухаус в Десау, проектирана от самия Гропиус, където Алберс учи. Дизайнът се характеризира с простота на формата и отхвърляне на орнаментацията; от плоски равнини, неутрални тонове, простор, леки материали, които се произвеждат масово и еднообразно, повторение, прави линии и големи площи на фабрично прозорци (някои от които механично се отварят и затварят) с тънки черни рамки, контрастиращи на белите стени.

Вижте тази публикация в Instagram

Bauhaus Building, Десау, Саксония-Анхалт, Германия, проектиран от немския архитект и директор на Bauhaus School, Walter Gropius, 1925-1926 г. #waltergropius #bauhaus #bauhausbuilding #bauhausschool #dessau #germany #deutschland #modern #modernarchitecture #modernist #modernist #modernist #modernist #modernism #modernismweek # modernismweek2019

Публикация, споделена от @ misterscollins.design на 15 октомври 2018 г. в 9:23 ч. PDT

Именно в този контекст Алберс научи за стандартизацията, намаляването на формата, структурата и цвета. В тъкания й текстил Черно, Бяло, Жълто (направено през 1926 г., но отново изтъкано през 1965 г.), което сега е показано на Tate, три цвята произвеждат изненадващи вариации на тона в ограничена палитра, като редуват комбинации от прежда в вътък и основа.

Моделът, състоящ се само от правоъгълници, хоризонтални и вертикални, е повтарящ се и структуриран, но лек и с движение, тъй като системата от модели не е ясно заключена. Хоризонталните черни линии, вертикалните жълти и бели правоъгълници, леките прежди и плоскостта на обекта, макар и текстурна, имитират стените и прозорците на сградата в Десау.

В черно, бяло, жълто ритмите на геометричните светлини и тъмните са като отвори и затваряния, бутане и издърпване. Те предизвикват звуци и активност на годините и индустрията на Bauhaus на времето - натискане и пускане на клавиши за пишеща машина, механично отваряне и затваряне на прозорци в Десау и действие, повторено на фабрична производствена линия.

В книгата си On Weaving (1965) Албърс илюстрира неотдадени изследвания, които е направила на пишеща машина, като повтаря в редове до три различни знака, за да прави „тактилно-текстилни илюзии“. Резултатите са красиви тъкани композиции, които са механични, но абстрактни и деликатни. Фините колебания в дебелината на мастилото, причинени от различното налягане, оказвано върху клавишите от човешката ръка, ни показват, че това е колаборация на занаят, машина и функция с текстовия език като инструмент.

Черно бяло жълто е ранен експеримент в абстрактния език, типография и графичен дизайн, който Алберс произвежда, докато учи в Баухаус. Показателно е, че Ласло Мохоли-Наги (1895-1946) от 1923 г. е преподавател по Йозеф Алберс по основата на Баухаус и е пионер в подкопаването на конвенционалните „сиви“ презентации на текстовия език, като го мисли от гледна точка на визуална форма. като език на семантиката. Той организира текстови тела в блокове във връзка с илюстрации и страница и въвежда други типографски елементи като линии и квадратчета като проучвания за пишещи машини на Албърс и Черно бяло жълто .

Всъщност думата „текст“ произлиза от латинската дума „textus“, означаваща „изтъкан“. Алберс беше очарован от древните езикови системи и описан в On Weaving как в цивилизации като древно Перу, където нямаше писмен език, тъканият текстил заедно с пещерните картини са били решаващи и мощни методи за комуникация.

Anni Albers в Tate Modern работи до 27 януари - вижте повече подробности тук .


Категория:
13 фантастични жилища за продажба в целия свят, от под 100 000 до 8 милиона лири
Прекрасен дом в Cotswolds, който обещава всички неща на всички купувачи - дори красиво усамотен открит басейн