Основен интериорВъв фокус: Миг във времето, улавящ пропастта между мечтите на архитектите и реалностите на жителите

Във фокус: Миг във времето, улавящ пропастта между мечтите на архитектите и реалностите на жителите

Тони Рей-Джоунс, Pepys Estate, Дептфорд, Лондон: деца, играещи на повдигната пешеходна пътека, 1970 г. Кредит: Tony Ray-Jones / RIBA Collections Кредит: Tony Ray-Jones / RIBA Collection

Тони Рей-Джоунс беше един от поколението фотографи, които хронифицираха живота във Великобритания през 60-те и 70-те години, демонстрирайки пропастта между мечтите на градоустройствениците и реалността за жителите. Хлое-Джейн Гуд разглежда един от най-известните си образи.

Pepys Estate, Дептфорд, Лондон: деца, играещи на повдигната пешеходна пътека, 1970 г. Кредит: Tony Ray-Jones / RIBA Collection

Децата играят на открито по издигната бетонна пътека на жилищен имот. Метални парапети, плочи от плочи, жилищни блокове и кула ги обграждат. Виждат се два вертикални правоъгълника на небето между блокове и кула, но това е безхарактерно, облачно и непроницаемо небе.

Петната от дъждовната вода лежат на земята. Няма зеленина, а твърдите, оскъдни повърхности контрастират на децата, групирани в игра. Едно момиче се отдалечава от другите с кукла в детска количка и тя е сама и скована в обръщението към камерата.

През 1970 г. Архитектурният преглед възлага на уличния фотограф Тони Рей-Джоунс (1941 - 1972 г.) да документира хора, живеещи в жилищни имоти във Великобритания, за да илюстрира специален проблем за жилищата като част от поредицата „Manplan“ на списанието. Pepys Estate, Дептфорд, Лондон: деца, играещи на повдигната пешеходна пътека, 1970 г., е една от тези снимки. Вече е гледан до 3 март 2019 г. в колекцията на Wellcome в Лондон, част от изложба, озаглавена „Да живееш със сгради“, която изследва положителните и отрицателните начини, които градското планиране оформя живота и здравето.

„Manplan“ е иницииран от Хуберт де Кронин Хастингс, тогавашният председател на „Архитектурна преса“ и редактор на „ Архитектурен преглед“ . Поредицата от осем броя беше смел и радикален поглед върху градоустройството и неговите ефекти върху реалните хора и тяхното ежедневие. Стив Парнел, архитектурен критик и историк, похвали поредицата в статия от 2014 г. в „ Архитектурен преглед“ : „Manplan се фокусира не върху сградите, а върху хората и не като индивиди, а като общество“.

Преди „Manplan“ списанието работеше предимно с фотографи от персонала, а обичайният стил беше официален и архитектурен. Фотографите използват широкоформатни камери за композиции с висока разделителна способност и контролирани. Бялото пространство, синьото небе и отсъствието на хора - с изключение на тези, които бяха поставени да показват мащаб - бяха приетите конвенции на жанра.

Архитектурният фотограф Джон Донат в лекция, изнесена в RIBA през 1967 г., разкритикува тази традиционна архитектурна фотография, атакувайки нейното откъсване от реалността на сграда в полза на деконтекстуализираните форми и детайли. "Защо в Архитектурния преглед никога не вали">

Вижте тази публикация в Instagram

По-голям от живота: Майкъл Скот. Фабриката за цигари на победителя в Royal Gold Medal за PJ Carroll включваше безкрайно разширяващ се „безплатен план“, който беше години напред от времето си. На снимката: фабриката на PJ Carroll в Дъндалк, окръг Лът. Декоративното езеро с отразяваща подвижна скулптура „Платна“ от Герда Фроммел. Кредит: Колекции на Джон Донат / RIBA Когато фабриката за цигари на PJ Carroll е проектирана през 1967 г., практиката му е преминала в мизийски модернизъм. Но ако виждате влиянието на Crown Hall на Mies в IIT, погледнете отново. „Кръстосани мощни“ стоманени колони направиха Карол безкрайно разтегателен - както беше два пъти. Дълготрайните ферми можеха да изиграят структурното му изражение, но дизайнерската концепция омаловажи затворената класическа монументалност на Майс; вдъхновен повече от домашната, но безкрайна модулност на вила Кацура в Киото. На височина 2.3 м, фермите образуваха сервизната празнота, а максималният им 20, 6 м педя се превърна в фабричния модул. Тръстовете ще бъдат използвани за по-голям ефект в 1973 г. Къща на камъните в Уиклоу на Скот Талон Уокър, конзолиран драматично над река Даргъл, но партньорът Рони Талон смяташе, че Карол е най-добрият дизайн на фирмата. И 12 години след смъртта на Скот, тъй като „свободният му план“ лесно се превръща в Технологичния институт на „Дъндалк“, времето може да се окаже, че са прави. #RIBA #RIBAJ #RIBAJournal #MichaelScott #RoyalGoldMedal #RoyalGoldMedalwinner #factory #factoryarchitecture #industrial #industrialarchitecture #PJCarroll #Dundalk #CountyLouth #ornamentallake #mobilesculpture #Gelms #MerdaMelleemMelmemememememememememememememememememememememememememememmemememememememememememememememememememmemememmemonMemelmilmelmemonMemermilmelmemememmememonmemonMemelmmememememonmemememememonmemememonmemememememonmemememonmemememonmemememonmemememonmemememonmemelmohulmilmohulmilmohulmilmelmelmelmelmelmelmelmelmelmelmelmelmelm # # # #buildings #archidaily #arquitectura #architect #architexture

Публикация, споделена от RIBA Journal (@ribajournal) на 29 октомври 2018 г. от 11:15 ч. PDT

Поредицата Manplast от Хейстингс пое имплицитното предизвикателство, отклонявайки се от стандартните изображения и вместо това използвайки хуманистичен подход, оспорвайки градоустройственото планиране и подлагайки на проверка случаи, в които това се отрази отрицателно върху живота на хората. Той погледна към фоторепортери и улични фотографи, които улавяха британския живот, докато се случи.

Тези фотографи, работещи в момента, избраха да не бъдат възпрепятствани от големи камери и вместо това използваха бързо черно-бяло 35-милиметрово фолио, което произвеждаше зърнести изображения. Открояването на черното в илюстрациите беше засилено от дизайна на разпространението на списанието, което представяше необичайни количества черно пространство, отпечатано с помощта на персонализирано матово черно мастило.

Тони Рей-Джоунс беше един от тези пътешественици, прекрасен фотограф, който въпреки краткия си живот (почина от левкемия на 30-годишна възраст) остави дълбоко наследство. Той положи основите на много важни британски фотографи, работещи днес, включително Мартин Пар, който беше особено вдъхновен от снимките на английския морски курорт.

Вижте тази публикация в Instagram

#lunchbreak в #victoriaandalbertmuseum винаги е добра идея #thelastresort от #martinparr в # v & aphotographycentre @martinparrstudio

Публикация, споделена от Rita Maione (@rita_mai_) на 10 декември 2018 г. в 6:21 ч. PST

Пар премина през целия архив на Рей-Джоунс, подготвяйки се да отдаде почит в съвместна изложба през 2013 г. в лондонския научен музей, която съхранява в колекцията си около 2700 контактни листа и 1700 35-милиметрови ролки филми, направени от Рей-Джоунс.

В началото на 60-те години Рей-Джоунс напуска Англия, за да учи в Университетското училище на Йейл и продължава в Ню Йорк, където е повлиян от американски улични фотографи като Гари Уиногранд. След завръщането си във Великобритания в края на 1965 г. той донесъл опита си в Америка, за да документира английския начин на живот, както го виждал, преди да изчезне. Времето беше подходящо за градски документални филми.

Официално открито през 1966 г., се очакваше Pepys Estate да подобри живота на мнозина. Вместо това, когато Рей-Джоунс гостува, той се озова в дистопичен пейзаж, демонстриращ недостатъците на наскоро изградените схеми за социално жилище.


Категория:
Коя птица ще получи вашия глас?
Plymouth Sound ще стане първият британски "Национален морски парк"