Основен интериорВъв фокус: Паолоци, Уорхол и обещанието и страховете на механизирания свят

Във фокус: Паолоци, Уорхол и обещанието и страховете на механизирания свят

Истинско злато, 1949 г., от Едуардо Паолоци (1924–2005 г.). Печатни документи на хартия, 28, 2 х 41см. Колекция: Tate, представена от художника 1995 г. Кредит: © Попечители на фондация Paolozzi, лицензиран от DACS 2018

Неудобните връзки между шотландските художници Едуардо Паолоци и неговия американски съвременник Анди Уорхол са обект на завладяваща нова изложба в Единбург. Лилиас Уигън посети.

Американската следвоенна реклама ускори изригването на лъскави изображения, рекламиращи потребителски стоки: примамливи храни, нови автомобили и иновативни приспособления за домакинството населяваха страниците на американски списания, обикновено допълвани от снимки на бляскави жени. Светът нахлу в нова механична ера, оформена от технологичния напредък и без задоволство от всичко, потиснато по време на войната.

На този фон произведението на художници като Анди Уорхол (1928-1987) и шотландския художник и скулптор Едуардо Паолоци (1924-2005), които са в центъра на настоящата изложба в Шотландската национална галерия за модерно изкуство в Единбург. Шоуто е озаглавено след декларацията на Уорхол „Искам да бъда машина“, следвайки практиките си от двете страни на езерцето, празнувайки постиженията си и правейки паралели между тях.

Уорхол е вярвал, че бързото прекрояване на машините на света ще има същото въздействие върху изкуството, както и върху всичко останало. Емблематичният ситопечат, разработен през 60-те години на миналия век, е продукт на тази механизация; като Уорхол, Паолоци работеше често с ситопечат по това време.

Въпреки това, преди 60-те години, Уорхол проследява изображенията си на ръка, докато Паолоци се занимава с създаването на колажи. До 1949 г., когато Уорхол е в Ню Йорк, прави комерсиални дизайни, поръчани от списания като Glamour, Vogue, Seventeen и Harper's Bazaar - много от тях са на показ - Паолоци е прекарал две години в Париж, срещайки се с художници като Алберто Джакомети (1901– 1966 г.) и запознаване с дадаизма и творбите на Марсел Дюшан (1887-1968 г.).

Вижте тази публикация в Instagram

#Warhol & # Paolozzi: Искам да бъда машина. Невероятно много вдъхновяваща изненада // Работата на EduardoPaolozzi, тази изложба показва някои от страхотните му екранни отпечатъци + плакати + текстови произведения, включително такива за компютърна обработка, засягащи визуалния език. Освен известни #screenprints - плакати на Уорхол, поляроиди и "зашити" фотографии, представени за първи път (ще получите някои лъчезарно присъствие на # Basquiat и там) #mechanisation #technologicalsociety #iwanttobeamachine #warholpaolozziinspires #artistrooms #metallizationofadream #asiswames #war #marilyn

Публикация, споделена от Ioann Maria (@underinspectionioann) на 4 февруари 2019 г. в 12:38 ч. PST

Именно в Париж Паолоци започва да събира екзотични снимки от популярни американски списания. Той ще разкъсва търговските страници, като пренарежда изображенията, за да представят новия технологичен свят, и да си внушава онова, което той нарича „шизофренно качество на живот“. През 1952 г. в лекция, озаглавена Bunk, той показва някои от тези колажи на обсебени членове на Independent Group в Лондонския институт за съвременно изкуство. По-късно колажите бяха основен материал за движението за поп арт.

Паолоци беше дълбоко ангажиран във връзката между изкуството и популярната култура; неговото изкуство беше всеобхватно и имаше масова привлекателност и колажът се превърна в перфектното средство, позволяващо това естетическо изследване. Дори неговите скулптури са форма на колаж, с инкрустирани повърхности от метал, държащи индустриален детрит или парчета от стари машини. Той заяви, че подходът му е в съответствие с този на африканците или индианците: да се възползва от всичко и да не изхвърля нищо.

Прото-поп колажът, фокусиран върху тази страница, Real Gold (1949), показва своеобразен празник на съвременния живот. От една страна, той представлява просперитет и лекота на следвоенния живот; портокалов сок се излива в пещ, чаша женски се усмихва на зрителя, друг се развеселява за домакинските си дела, докато мъж кара впечатляваща, опростена кола.

Червило, мотоциклет, радио и чайник за кипене представляват прости, осезаеми клавиши за безпроблемен живот. Но в тази земя на мляко и мед има основно напрежение.

Детайл от истинско злато, 1949 г., от Едуардо Паолоци (1924–2005 г.). Печатни документи на хартия, 28, 2 х 41см. Колекция: Tate, представена от художника 1995. © Попечители на фондация Paolozzi, Лицензиран от DACS 2018

Докато връзката на Уорхол с машинната епоха беше концептуална, Паолоцци беше пряк и висцерален - той изгради антропоморфни машини и роботи със сложни дизайни и механизирани човешки мозъци. Те не бяха само символ на просперитет, но и на потенциално осакатяваща сила, способна да унищожи човечеството. Разгръщането на атомната бомба през 1945 г. вече доведе до катастрофални разрушения в Япония. Паолоци беше също толкова уплашен, колкото и развълнуван от възхода на машините.

Изложбата завършва с завладяващ отдих на студиото на Паолоци, обсипано с предмети, с гипсови отливки за скулптури, бюстове и модели, както и на неговата библиотека, витло и други необичайни артефакти. Работните станции от двете страни показват рязане на хартия за събиране на изображенията за иновативните му колажи. Сглобени заедно, всички тези неща предполагат колаж от пионерните проблеми на художника - и показват как Paolozzi предвижда поп арт.

„Анди Уорхол и Едуардо Паолоци: Искам да бъда машина“ е на показ в Шотландската национална галерия за модерно изкуство (Modern Two), 73 Belford Road, Edinburgh, EH4 3DS до 2 юни 2019 г. Входът е безплатен.

Категория:
Учтиво симетрична къща от 18-ти век на Котсулдс, собственост на едно и също семейство от над 100 години
Александър „Гръцки“ Томсън: визионерският архитект на Глазгоу