Основен интериорВъв фокус: портретът на Пикасо, който разкри на света своята 22-годишна муза

Във фокус: портретът на Пикасо, който разкри на света своята 22-годишна муза

Кредит: Пикасо, Пабло (1881-1973): Момиче пред огледалото (Boisgeloup, март 1932). Ню Йорк, Музей на съвременното изкуство (MoMA)

Първата по рода си изложба на Tate Modern, която се фокусира единствено върху Пикасо, се концентрира върху една година от живота на този необикновен, плодовит художник. Лилиас Уиган избира един от акцентите.

Пикасо, Пабло (1881-1973): Момиче пред огледалото (Boisgeloup, март 1932). © Музей на съвременното изкуство, Ню Йорк (MoMA) /www.scalarchives.com

1932 г. е бил основен момент за Пабло Пикасо. Беше годината, в която Галерий Жорж Петит постави ретроспектива на своето творчество в Париж. Въпреки че Анри Матис - съперникът на Пикасо - се радваше на същата експозиция и предишната година, такова цялостно показване на творчеството на един художник не беше рядкост.

По-необичайно Пикасо взе юздите на своите дилъри, пое контрола над курацията и след това бойкотира отвора, като предпочете вместо това да отиде на кино.

Фокусирайки се единствено върху тези дванадесет месеца, изложбата EY: Picasso 1932 - Любов, слава, трагедия представя първата самостоятелна изложба на творчеството на Пикасо, която ще се проведе в Tate Modern. Почти всички произведения са създадени през 1932 г., с изключение на една стая, частичен отдих на неговата парижка ретроспектива. Картини, скулптура и произведения върху хартия са организирани хронологично, като всеки раздел е съсредоточен върху определен месец или около него.

Най-поразителното е степента на продукцията и експериментите на Пикасо за толкова кратко време. Току-що беше навършил петдесет години и вече беше считан за един от най-важните художници на ХХ век.

Основната тема на изложбата е неговата муза и любовница, 22-годишната Мари-Тереза ​​Уолтър, която се отличава с изявените си черти в творчеството на Пикасо. Тези портрети предоставиха първата публична индикация, че в живота на художника е влязла жена, различна от съпругата му Олга. И един от тях, Момиче пред огледалото, се фокусираме тук.

Рисувано през март 1932 г., изображението припомня картината на Едуард Мане от 1877 г. със същия предмет. В сложната композиция на Пикасо, една жена посяга към своето отражение и е изправена пред затъмнена, смущаваща версия на себе си.

Вляво лицето й е разделено на две. Лилавият ѝ профил е ореолен от едната страна, лицето ѝ е спокойно и напомня на луната, а другата страна на лицето й пламва жълто и е грубо текстурирана, като ярко слънце. Тежкият натоварен грим подсказва за нарастваща осведоменост за нейната сексуалност.

В огледалото лицето на фигурата отново се променя. Изглежда, че е остаряла; очите й са потънали, гнездата им изпъкнали, а погледът й е интензивен. Нейната суета може да се разглежда като конфронтация със собствената й смъртност, допълнително подсказана от изкривяването на тялото ѝ.

Костюмът на Арлекина - комична фигура, с която Пикасо често се отъждествява - е припомнен в цветния диамантен модел на фона, което може би е индикация за мълчаливото присъствие на Пикасо, наблюдаващо физическата трансформация на любовника му.

Пикасо определи рисуването като „просто друга форма за водене на дневник“. Като се съсредоточим върху такъв необичайно съкратен период на производителност, можем да схванем неговия бързо променящ се стил във форма на визуален журнал.

Изложбата EY: Picasso 1932 - Любов, слава, трагедия е на показ в Tate Modern в Лондон до 9 септември 2018 г.


Категория:
Преглед на Royal Horseguards Hotel: Спокойно и удобно място в самото сърце на Лондон
Осем от най-невероятните фотографии на природата за годината, от конкурса „Фотограф на годината за дивата природа 2019“