Основен интериорВъв фокус: Автопортрет на Гоген, който слива реалното и въображаемото в картина на нарцисизъм и божествено сравнение

Във фокус: Автопортрет на Гоген, който слива реалното и въображаемото в картина на нарцисизъм и божествено сравнение

Христос на Пол Гоген в Елеонската градина, 1889 г., платно с масло, 72, 4 x 91, 4 см. Музей на изкуствата в Нортън, подарък на Елизабет К. Нортън, 46, 5, © Музей на изкуствата в Нортън Кредит: Музей на изкуствата в Нортън
  • На фокус

Лилиас Уигън анализира „Христос в Елеонската градина“ на Гоген, коментира склонността на художника да се съсредоточи върху себе си, разбирайки света чисто така, както може да се гледа през собствените му очи.

След като се отказва от работата си в Париж, за да продължи кариера като професионален художник, Пол Гоген (1848-1903) се премества в Понт Авен, Бретан. По това време (1886 г.) връзката му със съпругата му Мете е била изпълнена и тя вече се е преместила обратно в родния си Копенхаген с техните деца. Без пениса и без придружител, Гоген търсеше нискотарифния живот на Понт-Авен, с утвърдената си художествена общност.

Вижте тази публикация в Instagram

Посоката на всички портрети на Гоген е към митологията. Той създава не просто техния образ, а цял символичен контекст, в който да ги разберем. Разберете как Гоген е разработил това в своите произведения на изкуството с Крис Риопел, коуратор на „Изложението Credit Suisse: #GauguinPortraits“. Кликнете върху линка в нашата био, за да резервирате онлайн билетите си за изложбата и да запазите, Членовете излизат безплатно. #gauguin #paulgauguin #portraits #art # експозиция #nationalgallery #nationalgallerylondon

Публикация, споделена от Националната галерия (@nationalgallery) на 23 октомври 2019 г. в 3:21 ч. PDT

Той се връща в Бретан няколко пъти и именно по време на третия си престой, през 1889 г., той създава Христос в Елеонската градина, в момента се вижда в Лондон на изложението The Credit Suisse: Националната галерия : портрети на Гоген . Гоген възприема различни фасади в автопортретите си и тази конкретна картина олицетворява една от любимите му аналогии - тази между собствените му творчески страдания и агонията на Христос. Албрехт Дюрер по известен начин е направил това в своя Автопортрет (1500), но докато Дюрер изследва темата за художника като полу-божествен творец, сравнението на Гоген е между мъките на Христос и неговото собствено.

„Липсата на насърчение, всички бича един с тръни“.

Христос в Елеонската градина показва художника като Христос в навечерието на предателството му. С поразително червена коса и лице, наподобяващо маска, той се привежда в ъгъла на предния край на композицията, докато зад, в един въображаем, екзотичен пейзаж, смесващ теми от религия, басни, митове и местни традиции, зловещите фигури сякаш бягат от предмет. Главният герой, излъчен като мъченик, веднага се разпознава по профилирания си закачен нос и тежки клепачи. Централният ствол на дървото разделя композицията като диптих, като допълнително изолира Христовата фигура от сънародниците му и напомня на Кръста.

Вижте тази публикация в Instagram

С ръка към брадичката си в отношение на дълбока мисъл Гоген носи раиран бретонски пуловер и забелязана вратовръзка, докато седи пред скулптура, изобразяваща полинезийската богиня Хина. Подобно на много автопортрети, рисувани при завръщането му във Франция, картината е декларация за художествена вяра, както и за самореклама. Когато беше на Таити, с далечната френска публика, Гоген изцяло спря да рисува изображения на себе си. Вижте тази картина в първата в историята изложба, посветена на портретите на Гоген, сега в галерията. Кликнете върху линка в биографията ни, за да резервирате билети до „Изложението Credit Suisse: #GauguinPortraits“, членовете излизат безплатно. #gauguin #paulgauguin #selfportrait #nationalgallery #nationalgallerylondon #instamuseum

Публикация, споделена от National Gallery (@nationalgallery) на 22 октомври 2019 г. в 1:39 ч. PDT

Гоген избра познатата библейска иконография като тема, към която ще се отнасят зрителите му, използвайки символичното и духовното, за да предаде собственото си страдание с най-голям ефект. По този начин той опроверга конвенциите на ортодоксалните европейски портрети, които целяха главно да предадат персоната или социалния статус на гледача. Експерименталният му труд често е бил срещан с неразбирателство по време на живота си, което, заедно с липсата на търговски успех, вдъхва чувство на преследване, очевидно не само в изкуството му, но и в неговите писания: „Липсата на насърчение, всички бич един с бодли ”.

- Разхождам се като дивак, с дълга коса ... Нарязах си няколко копия и, като Бъфало Бил, практикувам хвърляне на копие на плажа. Тогава той е, когото наричат ​​Исус Христос.

Нарцистичен по своята същност, Гоген се фокусира върху себе си както в изкуството, така и в писането си през цялата си кариера и силно вярваше, че светът може да бъде разбран само от такава лична визия. Той се проектира като художник, който страда в полза на изкуството си и също иска да бъде свързан с неевропейски култури. Тази практика на самомитологизиране е ясна в писмо, изпратено до френския художник Емил Бернар през 1890 г .: „Ходя като дивак, с дълга коса… Нарязах си няколко копия и подобно на Бъфало Бил практикувам копие- хвърляне на плажа. Тогава той е, когото наричат ​​Исус Христос.

Чрез сливането на реалното и въображаемото с такава решителност и самоувереност, Гоген разширява потенциала на портрета в неизследвана територия.

Изложението The Credit Suisse на Националната галерия : Портрети Гоген работи до 26 януари 2020 г. Щракнете тук, за да научите повече.


Категория:
Красивата имение и градини, изброени в I клас, оцелели два пъти, сега са възстановени с любов
Изключително несъщественият списък за пазаруване в Glyndebourne: килим, кош за пикник и мангал от 26 000 паунда ...