Основен интериорВъв фокус: Мълчалив виолончелист, пламнал от удоволствие от великия млад протеже на Климт Шиле

Във фокус: Мълчалив виолончелист, пламнал от удоволствие от великия млад протеже на Климт Шиле

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Черен пастел и акварел върху опаковъчна хартия, 44, 7 x 31, 2 cm. Музеят на Албертина, Виена Кредит: Музеят на Албертина, Виена

Когато за пръв път излезе на сцената на изкуството във Виена, героят на Егон Шиле се покланяше на Густав Климт. След като се срещнаха, двамата станаха приятели, формирайки връзка и вдъхновявайки работата си, както обяснява Лилиас Уигън.

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Черен пастел и акварел върху опаковъчна хартия, 44, 7 x 31, 2 cm. © Музеят на Албертина, Виена

1918 г. подписването на примирието приключва Първата световна война и разпадането на Австро-Унгарската империя. Той съвпадна и със смъртта на двама от най-известните художници в империята, Густав Климт (бр. 1862) и Егон Шиле (бл. 1890). За да отбележат стогодишнината от гибелта им, Кралската академия си сътрудничи с музея на Албертина във Виена, за да изследва чрез изложба на техни произведения на хартия художествената връзка между двамата художници и степента, в която те влияят и подкрепят един друг. Шоуто предлага рядка възможност да видите тези произведения; те са толкова крехки, че рядко са достъпни за публично показване.

Когато Schiele се записва в утвърдения Akademie der Bildenden Künste като най-младия си ученик, Klimt вече е добре утвърден в европейския свят на изкуството. Той вече получаваше престижни комисионни и мислеше срещу канона на конвенционалния естетически вкус. През 1897 г. той основава кооператива за прогресивни художници, наречена „Сецесия“, с която по-късно ще изложи Шиле.

Той доказа първоначално влияние върху начинаещия млад художник, очевидно в първите стаи на изложбата, където виждаме ранната преданост на Шиле към разкрасените шарки - отличителна характеристика на творчеството на Климт от японското изкуство. Schiele дори рисува върху опаковъчна хартия и експериментира с квадратни формати, като двата подхода са предпочитани от Klimt.

„Там, където рисунките на Климт са основно проучвания за картини, Schiele's са автономни произведения на изкуството, носещи неговия подпис“

Странно е, че едва през 1910 г. двамата художници се срещнаха, въпреки че до този момент Шилел беше претърпял своята най-фанатична фаза на ученик, описвайки Климт като „човек с рядка дълбочина“.

- Преживях Климт до март. Сега мисля, че съм напълно различен “, припомни той. От този момент нататък той е развил тревожен, изключително непосредствен и често еротичен стил, независим от своя идол. Един трогателен пример е картината на тази страница, тайнствен пастел и акварел от 1910 г., озаглавен The Cellist .

Тук Schiele описва чрез елиминиране, разчитайки въображението на зрителя, за да види какво се подразбира просто. Независимо дали е озаглавил произведението или не (вероятно е да го е направил), темата е загадъчна и чувствена. Ръцете на играча люлят невидим инструмент, а скелетните му пръсти притискат отсъстващите струни. Между наклонените си крака, увити около липсващия предмет, Шийъл излага голяма празнина с акварелно измиване.

Червено червено се издига като дим през слабините и е напоено с цветните бузи на изпълнителя, където се разпространява до пурпурни уши. Ушите сякаш пламват от удоволствие от мелодията на предполагаемото виолончело.

Шиле възприе подобен горящ червен тон за подробности в някои от другите му портрети; устните, срамните устни и зърната на младите проститутки светят вермилион. В The Cellist обаче, където лицето и ръцете са обработени с плътни пастелни маркировки, тялото е непроницаема, неясна маса от надут пигмент. Подобно на голяма част от тематичната творба на Шиле, картината е нееднозначна и силно провокативна.

Друго от произведенията на Егон Шиле, показващи подобни щрихи: „Седнала женска гола, лакти почиваща на дясно коляно“, 1914 г. Молив и гваш на хартия в Япония, 48 x 32 cm. © Музеят на Албертина, Виена

Климт обикновено използваше смели контури с малко или никакво внимание към засенчването. Много от неговите женски портрети благоприятстват архетипната женска фаталност, за разлика от неувяхващите изображения на Шиле на проницателни фигури и ъглови тела. Schiele даде приоритет на висцерала пред формалното, на характера пред представителството. Силата на работата му се крие в неудобното; инстинктивната честност; уязвимия, но провокативен характер на субектите. Там, където рисунките на Климт са основно проучвания за картини, Schiele's са автономни произведения на изкуството, носещи неговия подпис.

Когато Климт умира от пневмония през февруари 1918 г., Шиле направи три рисунки на наставника си в моргата. Само няколко месеца по-късно той се поддаде на грип, умира на едва 28-годишна възраст.

Klimt / Schiele: Рисунките от музея на Албертина, Виена работят до 3 -ти февруари 2019 г. в крилото на Sackler of Galleries, Burlington House, Royal Academy of Arts, London. Билетите са достъпни от www.royalacademy.org.uk.


Категория:
Красиво реставриран семеен дом със заградена градина в „най-красивото пространство в Англия“
The Utterly Inesential Списък за пазаруване: 10 неща, които в никакъв случай не бива да купувате