Основен интериорВъв фокус: злополучната самостоятелна изложба на Уилямс Блейк, която го остави да изкарва прехраната си като копир-гравър, докато изкуството му остана незабелязано

Във фокус: злополучната самостоятелна изложба на Уилямс Блейк, която го остави да изкарва прехраната си като копир-гравър, докато изкуството му остана незабелязано

Древният на дните от Уилям Блейк. С любезното съдействие на Уитуърт, Манчестърския университет, чрез Tate Britain. Кредит: The Whitworth, University of Manchester / Tate Britain

Новата изложба на Тейт Уилям Блейк разглежда постиженията на художника - но и неговата катастрофална изложба от 1809 г., шоуто, което се опита и не успя да му спечели голяма репутация на художник. Андрю Луукс обяснява повече.

Късно в живота си Уилям Блейк разказа на журналиста Хенри Краб Робинсън как години по-рано той е тръгнал на курс да стане художник. Той разказа на Робинсън как гостуващ дух е предложил съвета: „Блейк, бъди художник и нищо друго“.

Блейк обаче до голяма степен си изкарва прехраната като гравьор на копия. Визионерската поезия и визуални изображения, които познаваме днес, до голяма степен останаха незабелязани в неговото време.

И все пак повече от всичко той искаше да успее и изложбата „Уилям Блейк“ на Тейт Великобритания - която продължава до 2 февруари 2020 г. - се стреми да преосмисли изкуството си така, както е възнамерявало да го преживее. Новото проучване включва повече от 300 експоната и диапазона от емблематични изображения, като визията му за творението в „Древните дни“, до рядко виждани примери от американски и австралийски колекции.

Най-яркото проявление на стремежите на Блейк като художник дойде в злощастната самостоятелна изложба от 1809 г., която той монтира в стаи над магазина в Броуд Стрийт, Сохо, където брат му Джеймс бе поел семейния бизнес в галантерията.

Тази „Изложба на картини във фрески, поетически и исторически изобретения“ съдържа 16 картини и продължава повече от година. Входът струва един шилинг, очевидно същият като безкрайно по-голямото лятно изложение на Кралската академия, като обяснителният каталог е на цена още 2½ шилинга.

Вероятно поради комбинация от тези неконкурентни цени, несигурността на Блейк и несъмнения адрес на мястото, много малко хора посетиха шоуто и то получи само един самотен и отрицателен преглед.

„Тейт Британия извървя някакъв начин да осъзнае неизпълнената амбиция на Блейк, като цифрово разширява и проектира произведенията в огромния мащаб, който беше представен от художника“

Нито една от предишните ретроспективни изложби на Блейк (включително четири в Tate от 1913 г.) не е представила толкова пълноценно този проект, че това е централна декларация за професионалното намерение на художника. Настоящото шоу обединява осем от оцелелите експонати, заедно с контекстуални обекти и пресъздава вътрешното пространство на Broad Street, за да предизвика нещо от първоначалното изживяване - макар и със значително повече посетители за компания.

За две от творбите, които бяха изложени в Сохо и сега се показват в Tate Britain, Блейк имаше особено грандиозни дизайни. Духовната форма на Нелсън, водещ Левиафан, и Духовната форма на Пит, водещ Бехемот, са били предназначени да осигурят, по неговите думи, „национална комисия за изпълнение на тези две снимки в мащаб, подходящ за величието на нацията, който е родител на своите герои, в високо завършена стенопис “.

Духовната форма на Пит, ръководещ бегемота. С любезното съдействие на Тейт.

Тейт Британия премина по някакъв начин да осъзнае неизпълнената амбиция на Блейк, като цифрово разшири и проектира произведенията в огромния мащаб, който беше представен от художника. При този размер става още по-очевидно как Блейк позиционира както героя на Трафалгар, така и бившия министър-председател като „анархични подгряващи“ - тъй като неговите изображения на тях са описани в отличния придружаващ каталог от кураторите на Tate Мартин Майрън и Ейми Конканон.

Въпреки патриотичните намерения на Блейк, тези портрети срещу установяването никога не можеха да доведат до държавното спонсорство, което той искаше, дори първоначалната им изложба в малък формат в Сохо получи каквато и да е влиятелна публика.

В другия край на скалата, новата изложба включва някои от книгите на художника, оцветени в ръка, в оригиналната им подвързана форма, така че да можем да оценим как плановете са били предназначени да бъдат изпитани. (Неизбежно ефектът от тези произведения на изкуството се променя, когато разчленените страници от книгите му са изложени като рамкови отпечатъци, тъй като те често се срещат при съвременна публика.)

Вижте тази публикация в Instagram

#TateWeather прогнозира нещо вълшебно на път към Tate Britain. ✨⁣ ⁣ 11 септември се открива голяма изложба на визионерското изкуство на Уилям Блейк. ⁣ Членовете могат да танцуват безплатно. ⁣ #WilliamBlake, Oberon, Titania и Puck with Fairies Dancing c.1786, в Tate Britain.

Публикация, споделена от Tate (@tate) на 9 септември 2019 г. в 15:08 ч. PDT

Други теми, изследвани тук, включват връзката на Блейк с РА, което отчасти освободи намерението му да се справи с големи теми в изкуството и неговата патриотична цел. Някои от неговите студентски рисунки и RA експонати също са на показ. Влиянието на Лондон върху изкуството на Блейк става очевидно и има просрочена преоценка на ролята на съпругата му Катрин както при създаването, така и за популяризирането на работата му.

Най-вече тази завладяваща изложба съчетава нашата оценка на необикновеното усещане за дизайн на Блейк и неговото умение като колорист. Това също показва неговата ангажираност да отстоява ролята на изкуството в обществото. Опитът не ни оставя без съмнение, че Блейк наистина беше художник.

Уилям Блейк е в Tate Britain, London SW1, до 2 февруари 2020 г. Билети за възрастни £ 18, безплатни за членове - www.tate.org.uk.


Категория:
Зашеметяващо имение Котсуолд с исторически значим замък от 13 век, прилежаща имение и над 400 декара земя
Годишнини за 2020 г.: Определящите дати, които трябва да внимаваме през следващите 12 месеца