Основен интериорВъв фокус: Чудото на театралните режисьори да намират нови начини да превърнат съвременния живот в класически пиеси

Във фокус: Чудото на театралните режисьори да намират нови начини да превърнат съвременния живот в класически пиеси

Денис О'Харе и Оливия Уилямс в Тартюф Кредит: Мануел Харлан

Нашият театрален критик Майкъл Билингтън аплодира усилията, положени за освежаване на Тартюф и Екувс по начини, които носят нов смисъл и значение дори на най-познатите пиеси.

Страхотната комедия на Молиер Tartuffe е задължителна игра, която може да бъде адаптирана към множество настройки. В първата вечер на приятната нова продукция в Lyttelton, SE1, се натъкнах на Jatinder Verma, който през 1990 г. постави версия за Националния театър, поставен в Mogul India. Миналата година RSC весело транспонира акцията към британската пакистанска общност в Бирмингам и по актуализация на Джон Донели, ние сме в шикозна градска къща в Хайгейт - очевидно, сатирата на Молиер за религиозното лицемерие може да се проведе навсякъде по всяко време.

Поразителната особеност тук е, че акцентът е върху буржоазната вина. Оргон, който кани разрушителния Тартюф в дома си, е изигран като страдаща от паника фигура, която се страхува от излагане на престъпни вътрешни сделки.

След като откри Тартюф, хипи от Ню Ейдж, в някакъв крайъгълен купол, той се отнася към него като доверител и изповедник. Всички, с изключение на Оргон и майка му, виждат, че Тартюф е алчен, ленив мошеник. Само в страхотната сцена, в която скрит Оргон вижда съпругата му да бъде съблазнена от Тартюф, заблуденият домакин се озовава.

Имам една основна резерва с това предположение: социалната подробност никога не е толкова точна, колкото беше във версията на RSC, в която Оргон стана патриарх на парвеню под заклинанието на фалшив имам. Тук Оргон е стълб на заведението, който служи в "последната доста несъветвана война" и направи щастие "по време на последните катаклизми", но коя война и какви катаклизми ">

Тартюф от Молиер. (Снимка: Мануел Харлан)

Дори ако фонът е малко схематичен, продукцията на Blanche McIntyre има скачане. Със своя ориенталски топкнет, странен акцент и дива група аклилити, Денис О'Харе превръща Тартюф в напълно правдоподобна фигура: по-малко религиозна измама, отколкото оцелял от пороци, който поема каквато и роля да желаят хората. Докато той смазващо казва на Оргон: „Не съм лицемерът - никога не съм се преструвал на нещо, което не съм“.

Разсеяният, подверен Оргон на Кевин Дойл се превръща в истинския злодей на парчето, тъй като е готов да пожертва семейството си, за да се измъкне от нечистотия. Има ярка подкрепа от Оливия Уилямс като малтретираната му съпруга, Кити Арчър като неговата небрежна дъщеря и Сюзън Енгел като монументална майка му.

Това не е окончателен Тартюф, но този, който интригуващо подсказва истинския порок на нашата епоха, не е духовна фалшификация, а финансова злоупотреба.

Един от признаците за първокласна игра обаче е, че тя е отворена за реинтерпретация. Сякаш за да докаже смисъла, заедно с това идва блестящо възраждане на еквата на сър Питър Шафер, представен съвместно от Theatre Royal, Stratford East и English Touring Theatre.

Виждайки оригиналната продукция на Джон Декстър от 1973 г. и няколко съживления, реших, че имам мярката на парчето: психологически трилър, в който изсушен свит, Мартин Дайсарт, се стреми да стигне до истината за ужасяващ инцидент, в който тийнейджър, Алън Странг, неволно е ослепил шест коня.

Това все още е историята, но без да нарушава текста, режисьорът, многообещаващият Нед Бенет, му даде различен акцент.

Действието зависи от фиксирането на Алън с един-единствен кон, който в объркания му ум се превръща в смесица от земното и божественото. Докато виждаме Алан на Итън Кай, който се гризе за врата на мускулестата Ира Мандела Сиобхан като негов обожаван кон, става ясно, че манията по конете е метафора за еднополовата любов.

Еквас на Нед Бенет.
(Снимка: © Другият Ричард)

Шафер винаги казваше, че това е еротична игра и с помощта на директора на движението Шели Максуел и визуализацията на конете като почти голи фигури в сиви шорти, естеството на тази еротика става ясно.

Също толкова стряскаща е идеята, че самият Дайсарт е също толкова смутен, колкото и момчето. Докато играе Зубин Варла, принудително пушищ и пълен с нервни потрепвания, той не просто завижда на способността на Алън за поклонение, той се превръща във виновна фигура на ръба на нервен срив.

Това обаче е ансамблево производство, а не звездно превозно средство, а Рут Лас, Сириета Кумар и Нора Лопес Холдън са жизненоважна част от впечатляващия актьорски състав, който се удвоява като хора и коне.

„Tartuffe“ работи до 30 април - www.nationaltheatre.org.uk/shows/tartuffe

'Equus' работи до 23 март и тръгва на турне до 11 май - www.ett.org.uk


Категория:
Девет от най-добрите селски къщи за продажба в Йоркшир
„Барокова къща в Кент“ с фасада на къщата на куклата и зашеметяваща винарска изба