Основен интериорВъв фокус: Работата на групата на Bloomsbury, която фугира природата, носталгията и импресионизма

Във фокус: Работата на групата на Bloomsbury, която фугира природата, носталгията и импресионизма

Дънкан Грант, The Doorway (1929). С любезното съдействие на колекцията на Съвета на изкуствата © Estate of Duncan Grant. Кредит: имоти на Дънкан Грант

Чудесната универсалност на британския художник Дънкан Грант му позволи да смеси традиционното и модерното, естественото и изкуственото, както показва тази картина на шоу в галерия „Уилям Морис“. Лилиас Уигън отиде да разгледа.

Дънкан Грант, The Doorway (1929). С любезното съдействие на колекцията на Съвета на изкуствата © Estate of Duncan Grant.

Градинарството във Великобритания, все още любимо национално забавление, претърпя експлозия на популярност през викторианската епоха - както свидетелстват от публични паркове до общински градски площади, къщи за градини до обстановката на селските къщи. Градинарните общества се разпространиха, придружени от иновации и открития в областта на градинарството и ботаниката.

Викторианците подкрепят сложно структурираните парцели и сеенето на екзотични видове от цял ​​свят - тенденция, която продължава до края на XIX век, когато влиятелните градинари Гертруд Джекил (1843–1932) и Уилям Робинсън (1838–1935) отхвърлят формалния стил в полза на по-дивото засаждане. Техните модни методи включват отглеждане на пълзящи растения и трамбовки, храсти и други местни растения, които по ирония на съдбата изискват внимателна поддръжка, за да се постигне „естествен“ вид.

Омагьосаната градина в галерията на Уилям Морис във Уолтъмстъу изследва значението на ролята на градината в британското изкуство от 19 и 20 век, обхващайки произведения от предрафаелитите до изкуството на групата Блумсбъри и включително илюстрации от подобни на Сисили Мери Баркър и Беатрикс Потър.

Феята на боровото дърво на Сисили Мери Баркър“ е едно от представените творби. © Имението на Сисили Мери Баркър

Сред изложените творби е тази, която разглеждаме на тази страница, от Дънкан Грант (1885–1978). По време на Първата световна война британският художник - една от централните фигури на групата Bloomsbury - се премества в селска къща в Чарлстън в Източен Съсекс, заедно с член-основател и близка приятелка Ванеса Бел и нейното семейство. Заедно украсиха къщата. Сградата и околностите й се превърнаха в източник на вдъхновение за него и други членове на литературния, интелектуален и артистичен кръг на групата: Клайв Бел, Джон Мейнард Кейнс, Лайтън Стрейчи и Вирджиния Вулф, събрани тук от Лондон. Дора Карингтън го определи като "романтична къща, погребана дълбоко в най-високите и диви падения, които съм виждал".

Талантът на Грант за интериорен дизайн - очевиден в цялата къща - се разпространи в градината. Той следвал схемите на засаждане на Джекил и Робинсън и ги направил фокусна точка на неговата картина „ The Doorway“ (1929). През прозореца извира оживена джунгла от диви растения и цветя.

Въпреки че гледката е от домашна обстановка, плавността на формата и цвета създава впечатление, че е направена „на пленер“ - техниката на рисуване на открито, използвана от френските импресионисти, за да може наистина да улови висцералното усещане за място.

От 1910 г. Грант е силно повлиян от импресионистите. И той, и Бел бяха включени в прословутата втора изложба след импресионизма, проведена в галериите Графтон в Лондон (1911–12), която запозна съвременните европейски художници в Англия. Работата им е показана наред с картини на художници като Сезан, Брак и Бонард, чието влияние върху Грант е осезаемо в сочните цветове и стакото рисуване.

В унисон с импресионизма, загрижеността на Грант тук е за цялостния, омагьосан дух на мястото пред буквалното представяне. Чувството на носталгия пронизва и човек усеща вълнението, което изпитва от живите цветове на природата и удовлетворението, получено от отглеждането на растенията.

Дъщеря му Анжелика описва Грант като „човек на инстинкта, [който] го прави толкова различен от останалата част на Блумсбъри“ и този инстинкт е очевиден в уверените вихри на боя. Моделите на зеленината отекват по стените и пода, сякаш растенията са обгърнали вътрешното пространство, ефект, подсилен от странната, наклонена перспектива, докато човешкото присъствие се подразбира от червената дреха, небрежно драпирана върху стол.

Детайл от Дънкан Грант, The Doway (1929 г.) © Имение на Дънкан Грант

Темата е традиционна, а картината е идеалното средство за носталгично съзерцание на британската градинарска традиция. Но в същото време стилът е присъщо модерен - наистина Грант беше сред първите художници във Великобритания, които направиха чисто абстрактни картини.

Очарованата градина е на изглед в галерията на Уилям Морис, Уолтъмстъу, до 27 януари 2019 г. Вход свободен.


Категория:
Частен остров в Шотландия за продажба с 660 декара, древни руини и собствен ферибот
Смесване на рекултивирани материали във вашия дом, за да създадете приветливо, спокойно жилищно пространство